ใครจะหยุดฉันจาก Jay-Z และ Kanye West's เฝ้าบัลลังก์ เริ่มต้นด้วยตัวอย่างเสียงที่โคจรและบิดเบี้ยว จากนั้นระเบิดเป็นเสียงกลางที่สั่นเทาและเต้นเป็นจังหวะเป็นจังหวะ สิ่งเหล่านี้เป็นจุดเด่นของดนตรีดั๊บสเต็ป ดนตรีอิเล็กทรอนิกที่เขย่าพื้นและมีหลายแง่มุม ซึ่งเริ่มต้นจากวิทยุโจรสลัดในเซาท์ลอนดอนเมื่อเกือบทศวรรษที่แล้ว และปัจจุบันกลายเป็นเพลงฮิตของวิทยุป๊อปของสหรัฐฯ หากคุณกำลังมองหาช่วงเวลาที่ดีในการส่งสัญญาณการยึดครองของอเมริกาในประเภทนี้ คุณสามารถทำได้แย่กว่านั้น
Who Gon Stop Me จะไม่ทำลาย dubstep เพราะ dubstep ขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณ มันมาถึงแล้ว พัง ตายแล้ว หรือจำไม่ได้ ในทำนองเดียวกัน เพลงป๊อบที่ได้รับเสียงพากย์ dubstep ล่าสุดโดย Britney Spears, Snoop Dogg, Rihanna และ Korn เป็นเครื่องหมายไมล์ ไม่ใช่จุดหมายปลายทาง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะผู้ชมและศิลปินชาวอเมริกันถูกจับได้ว่ามีการแบ่งแยกทางภูมิศาสตร์ที่ทำลายเอกลักษณ์ของแนวเพลง
Drew Best ผู้ร่วมก่อตั้ง Smog ซึ่งตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส ซึ่งเป็นหนึ่งในปาร์ตี้ dubstep แห่งแรกของอเมริกาอธิบายว่าสิ่งที่เป็นที่นิยมในอเมริกานั้นแตกต่างจากเสียง Dubstep ในลอนดอน ฉากในอเมริกามีขนาดใหญ่มาก มันยิ่งใหญ่กว่าในสหราชอาณาจักรอย่างมาก ความยิ่งใหญ่นี้เป็นเครื่องบรรณาการให้กับพลังของดนตรี แต่ยังรวมถึงการสนับสนุนของ Best พร้อมด้วยการเริ่มต้นฉากเช่น Dave Q และ Joe Nice ของ New York และ Nick Argon และ Bassnectar ของ Bay Area
ดั๊บสเต็ปอาจเป็นแอนะล็อกของอังกฤษที่ใกล้เคียงที่สุดกับฮิปฮอปของอเมริกา (แม้ว่าดรัม เบส และสิ่งสกปรกตามธรรมเนียมจะเล่นบทบาทนั้น) ด้วยการเปลี่ยนแปลงทางเสียง ท่าทางที่ดุดัน และการอภิปรายอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีและธรรมชาติที่แท้จริง โดยทั่วไปแล้ว Dubstep เริ่มต้นจากการตอบสนองต่อเพลง Garage ของสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวของคลับใต้ดินที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งได้รับการขัดเกลาให้เป็นเงาป็อป ศิลปินเช่น Horsepower Productions, El-B และ Digital Mystikz ชะลอเสียงลงในขณะที่มองหาแรงบันดาลใจในการพากย์โลกทัศน์ dystopian ของเร้กเก้ ดีเจผู้ทรงอิทธิพล (John Peel และ Mary Anne Hobbs แห่ง BBC) และสถานี (Rinse FM) กระจายเสียงไปยังผู้ชมในวงกว้าง
เมื่อถึงเวลาที่ Dubstep ขึ้นสู่สหราชอาณาจักรในปี 2549 มันก็เป็นกบฏต่อตัวเองอยู่แล้ว โอดิสซีย์ซับวูฟเฟอร์อารมณ์เสียโดย Burial, Kode9 และ Shackleton เปิดโอกาสให้กับศิลปินอย่าง Skream, Caspa และ Rusko ผู้สร้างแทร็กที่เฟื่องฟูและสับสนซึ่งอัดแน่นไปด้วย riff ของคีย์บอร์ดที่ขรุขระ ดนตรียังคงช้าแต่ก็เข้มข้นและกระฉับกระเฉง และน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับวัยรุ่นอเมริกันที่โตทางวิทยุร็อค เป็นเสียงที่ Caspa เรียกว่า dubstep ที่มีเสียงดังระดับกลางผ่านระบบ ชาวอเมริกันชอบมันค่อนข้างยาก
สำหรับโปรดิวเซอร์ การทำซ้ำของ Dubstep ครั้งนี้ทั้งสดและน่าตื่นเต้น แต่ก็สะดวกเช่นกัน - จังหวะและพื้นผิวที่สอดคล้องกับแทร็กแร็พในปัจจุบันโดยเฉพาะจากทางใต้ซึ่งทำลายท่วงทำนองซินธ์ที่ดูเหมือนจะแยกความแตกต่างระหว่างโลหะและเทคโน โยกเยก ซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องเสียงเบสที่สั่นไหว สามารถเขย่าซี่โครงในคลับสกปรก เต๊นท์งานรื่นเริง หรือทางวิทยุ
หากคุณฟังโลหะหรือสิ่งของ aggro คุณไม่จำเป็นต้องมีระบบเสียงที่ดีในการส่งผลกระทบต่อผู้คน Starkey หนึ่งในผู้ผลิตชาวอเมริกันรายแรก ๆ ที่รวมเสียงกล่าว
ค่ำคืนแห่งคลับเริ่มเดือดพล่าน: หมอกควันในลอสแองเจลิส และ Dub War ในนิวยอร์ก บริทนีย์เริ่มเล่นดนตรีแนวนี้เป็นครั้งแรกในปี 2550 (Freakshow ซึ่งเธอติดตามในปีนี้ด้วย Hold It Against Me) และในไม่ช้าศิลปินในสหราชอาณาจักรอย่าง Rusko, Chase & Status และ Nero ก็ผลิตเพลงสำหรับการแสดงป๊อปที่สำคัญ วงจรเทศกาลกลางแจ้งขนาดใหญ่ได้เปลี่ยนกลุ่มวัยรุ่นที่มีเหงื่อออก
ฉันเริ่มหันไปหาเทศกาลที่มักเกี่ยวข้องกับวงแยม Bassnectar กล่าว ไม่ใช่เพราะฉันชอบดนตรีแนวแจมแบนด์ แต่เพราะในอเมริกา ที่ซึ่งวัฒนธรรมของเยาวชนจะได้ไปสัมผัสกับการรวมตัวของดนตรีที่บ้าคลั่ง การแสดงสดกลายเป็นจุดสนใจของฉากในสหรัฐฯ และหากศิลปินที่ระเบิดอารมณ์ได้ เช่น 12th Planet และ Flinch ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจในการเต้นมากนัก พวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจในสิ่งที่ดีที่สุดรองลงมา นั่นคือ การทุบศีรษะที่น่าชื่นชมและสนุกสนาน
Bonnaroo, Coachella, Electric Daisy Carnival และ Burning Man ได้จองดีเจ dubstep ชาวอเมริกันจำนวนมาก เทศกาลที่ใหม่กว่า เช่น ชายฝั่งทางเหนือในชิคาโก ดูเหมือนจะได้รับการปรับแต่งให้เข้ากับส่วนตัดขวางของเพลงแจม ฮิปฮอป และดับสเต็ปอย่างมีเอกลักษณ์ Bassnectar และ Skrillex ได้รับแรงกระตุ้นจากความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมคลับ ได้ไปทัวร์ร็อคฮอลล์ที่ไม่เคยเป็นเจ้าภาพดีเจมาก่อน
ทันใดนั้น Dubstep ก็มีเสียงและจ่ายเหมือนร็อคแอนด์โรล ตอนนี้ในอเมริกา งานเสร็จเรียบร้อยแล้ว ถนนลาดยาง บาสเนกตาร์ซึ่งเป็นผู้มีส่วนสำคัญในความก้าวหน้ากล่าว ถ้ามีคนเสนอโตเกียวหรือปารีสให้ฉันในวันเสาร์หรือเคนตักกี้หรือมิสซิสซิปปี้ในวันอังคาร ฉันจะเลือกเคนตักกี้
คุณมีคนอย่าง Skrillex ที่เข้าร่วมทัวร์ 48 รอบเหล่านี้ Best กล่าว เขาขายอัฒจันทร์ในไอดาโฮ เนบราสก้า และอาร์คันซอออกไป
ผู้ชมชาวอเมริกันยังไม่ยอมรับความหลากหลายของ dubstep ในสหราชอาณาจักร (หรือหลัง dubstep) ตั้งแต่การเคลื่อนไหวป๊อปบริสุทธิ์ของ Katy B และ Magnetic Man ไปจนถึงการสร้างความประทับใจอย่างมีศิลปะของ James Blake และ Mount Kimbie การเฉื่อยชาและก้าวร้าวยังคงเป็นรูปแบบที่แพร่หลายในอเมริกา บางครั้งเสียงก็เย้ยหยันว่าเป็นบรอสเต็ป
มันเป็นแค่คนที่พามันไปสู่ความสุดขั้วเท่านั้น Caspa กล่าว ที่ที่พวกเขาทำผิดก็คือมันไม่มีจังหวะและคุณไม่สามารถขยับหรือทำความเข้าใจได้ Drew Best สรุปได้: ใหญ่ขึ้น แย่กว่า บ้ากว่า - ที่ฝังอยู่ในตัวเรา
ต่อสู้เพื่อความหมายหรือคำศัพท์ของ dubstep และสิ่งที่เรียกว่าการพัฒนาของ brostep ที่ถูกจับ แม้ว่าเพลงเบส (คำที่คนวงในชอบ) ถือเป็นการเคลื่อนไหวทางอิเล็กทรอนิกส์ระดับรากหญ้าที่ทรงอิทธิพลที่สุดในอเมริกาเท่าที่เคยมีมา ทั้งบ้านและวัฒนธรรมเทคโนที่คลั่งไคล้ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ไม่ได้เจาะอเมริกากลางอย่างลึกซึ้ง ขบวนการอิเล็กทรอนิกาของช่วงปลายทศวรรษ 90 ขายแผ่นเสียง แต่ไม่ได้ส่งผลให้ฉากในท้องถิ่นเจริญรุ่งเรือง
ขั้นตอนต่อไปคือวิทยุ…ผู้ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกา Caspa กล่าวเสริม สายเลือดที่แพร่ระบาดและแพร่ระบาดในสหรัฐฯ ของ Dubstep ชี้ให้เห็นว่าเพลงฮิตดังกล่าวอาจมาจากกลุ่มฮิปปี้บน YouTube แบบสุ่ม เช่น Kanye หรือ Britney หรือแม้แต่ Skrillex มันเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนคิดเกี่ยวกับการทำดนตรี เขายังคงคิดต่อว่าพวกเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับการโปรโมตเพลง ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับ DJ’ing
แม้ว่าคนจะน้อยลงและเห็นด้วยกับสิ่งที่ มัน เป็น.
