กะทิ น้ำมะพร้าว ยังชอบบอกเหมือนเดิม ให้บอกใคร? Britt Daniel ร้องเพลงกลองดิสโก้พังค์และ aลายคลื่นของเอฟเฟกต์สตูดิโอซ้อนทับกันบน First Caress เพลงที่สี่ในช้อนสตูดิโออัลบั้มที่เก้าของลานตา ความคิดร้อน ส่งมอบด้วยความมั่นใจว่า Daniel นำเสนอเนื้อหาทั้งหมดของเขาและคั่นด้วย Elvis Presley สองคน เอ่อ-ฮะ สำหรับการวัดที่ดี บทเกือบจะฟังดูเหมือนเป็นการเยาะเย้ยผู้ฟัง คุณเชื่อไหมว่าเรากำลังหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ มันถามว่า ร้องเพลงเกี่ยวกับมะพร้าวยังทำเสียงเหมือนร็อคแอนด์โรล?
เป็นเนื้อเพลงที่น่าจดจำที่สุดใน ความคิดร้อน , ถ้าเพียงแต่ความโง่เขลาของมัน และตามที่แดเนียลและมือกลอง จิม อีโน ได้กล่าวไว้ แทบไม่ได้ทำบันทึกเลย ณ จุดหนึ่งจิมเป็นเหมือน 'อย่าเอาบรรทัดนั้นออก คุณจะไม่เอาสายนั้นออกไปใช่ไหม' แดเนียล อธิบายในบทสัมภาษณ์ที่น่ายินดี ที่ Stereogumเพราะบางครั้งฉันได้ยินการสาธิตใหม่ Eno อธิบายอย่างละเอียด และบรรทัดก็แตกต่างออกไป ดังนั้นบางครั้งเมื่อฉันฟังเพลงฉันจะชอบ 'เฮ้ ปล่อยมันไป ฉันรักบรรทัดนี้… อย่าเปลี่ยนมัน
ทุกเพลงร็อคคือสิ่งประดิษฐ์ การรวมตัวของกลองหลายแทร็ก โซโลกีต้าร์ที่อัดแน่น เสียงร้องที่ถูกบีบอัดอย่างระมัดระวัง ทั้งหมดได้รับการปรับแต่งและปรับแต่งใหม่ และมิกซ์ลงในสตูดิโอจนเพลงฟังดูเป็นธรรมชาติ ราวกับว่ามีหนุ่มๆ สองสามคนซุกตัวกันอยู่ ห้องด้วยกัน เสียบเข้ากับแอมป์ และเริ่มทุบตี ในยุคที่เด็กอายุ 14 ปีสามารถซื้ออุปกรณ์เสียงดิจิทัลมูลค่าไม่กี่ร้อยดอลลาร์และเปิดเพลงที่ฟังดูเหมือนวิทยุชั้นนำ 40 แห่ง แม้แต่เพลงพังค์ lo-fi ที่โหดเหี้ยมที่สุดก็เป็นผลิตภัณฑ์ทางเลือกด้านสุนทรียะที่ใส่ใจ
แทนที่จะทำงานเพื่อรักษาภาพลวงตาของเวทมนตร์ที่เกิดขึ้นเอง เหมือนวงดนตรีที่น่าสนใจน้อยกว่าหลายๆ วงทำโดยที่ไม่รู้ตัวด้วยซ้ำว่ากำลังทำมันอยู่ Spoon กลับรู้สึกสนุกสนานกับการแสดงตะเข็บให้เราเห็นอยู่เสมอ คิดถึงแดเนียลกรีดร้องสุดปอดและพยายามดิ้นรนให้ได้ยินเหนือวงดนตรีระหว่างสะพานของ เทปคาสเซ็ทล่วงหน้า จากปี 1998 ชุดของแอบ จากนั้นตัดส่วนผสมอย่างง่ายดายด้วยการร้องครวญครางเปรียบเทียบในเวลาไม่กี่วินาทีต่อมา หรือเสียงบ่วงก็แยกออกเป็นสองส่วนในตอนท้าย โรงเรียนโลหะ จากอัลบั้มเดียวกัน ลองนึกถึงวิธีที่แดเนียลถูกขัดจังหวะเป็นครั้งคราวด้วยการพูดพึมพำนอกไมค์ของตัวเอง เช่าฉันจ่าย , จากปี 2014 พวกเขาต้องการจิตวิญญาณของฉัน หรือคำขอร้องของ Eno ให้เก็บเนื้อเพลงที่ไร้สาระไว้ในเพลงของพวกเขาแทนที่จะแทนที่ด้วยสิ่งที่นุ่มนวลกว่า โพลาไรซ์ในปี 2010 โอน เป็นอัลบั้มทั้งหมดของกะโหลกศีรษะ Beauchene การประพันธ์เพลงที่เปิดตัวเองขึ้นและเผยให้เห็นอวัยวะภายในที่ไม่ปะติดปะต่อของตัวเองขณะที่พวกเขาดำเนินไป
แน่นอนว่าสิ่งนี้จะไม่มีความสำคัญมากนัก หากไม่ใช่เพราะที่เก็บเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขา สิ่งที่ดึงดูดใจอย่างหนึ่งของ Spoon คือความสามารถในการเล่นกลสะท้อนเหล่านี้ในขณะที่ฟังดูเหมือนวงดนตรีที่มีสไตล์ที่สุดในโลก และไม่เกิด แนวหน้าชาวเยอรมันผู้โด่งดังที่ตั้งชื่อให้ . ในขณะที่เผยให้เห็นแนวความคิดของอัลบั้มร็อคดิบๆ ที่ไร้ขอบเขตว่าหลอกลวง สปูนได้ทำอัลบั้มต่อจากอัลบั้มที่กระตุ้นให้คุณเดินไปตามทางเท้าในขณะที่คุณฟังหรือโอบแขนเพื่อนเพื่อร้องเดี่ยวในยามดึก พวกเขาเป็นเหมือนนักเล่นกลลวงตาที่เผยให้เห็นเด็คที่ซ้อนกันอยู่ครึ่งทางของการแสดงและยังทำให้คุณรู้สึกว่าคุณได้เห็นเวทมนตร์
ความคิดร้อน เป็นอัลบั้มแรกของวงที่ควบคุมโดย Dave Fridmann โปรดิวเซอร์ที่ช่วยเปลี่ยน Flaming Lips จากวงโรงรถที่แปลกประหลาดที่สุดของโอคลาโฮมาให้กลายเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม - ผู้ชายที่รู้เสน่ห์ของสิ่งประดิษฐ์อันวิจิตรบรรจง มันตามมา พวกเขาต้องการจิตวิญญาณของฉัน ที่ ร่วมผลิตโดย Fridmann และ Joe Chiccarelli ในการสัมภาษณ์ Stereogum แดเนียลกล่าวว่า Inside Out ซึ่งเป็นเพลงอิเล็กโทร-โซลที่ผลิตโดย Fridmann ที่ยอดเยี่ยมจากอัลบั้มนั้น นำเสนอจุดกระโดดสำหรับ ความคิดร้อน อัลบั้มที่พวกเขาหวังว่าจะฟังดูล้ำยุคและมีกีตาร์ไม่มาก
ส่วนใหญ่, ความคิดร้อน ไม่ประสบความสำเร็จด้วยเมตริกเหล่านี้ แต่นั่นไม่ได้ส่งผลเสียจริง ๆ ความคิดร้อน ฟังดูเหมือนของ Spoon และ Dave Fridmann's ความคิด ของแผ่นเสียงแห่งอนาคตที่ไม่มีกีตาร์ ซึ่งก็คือเพลงร็อคที่สร้างขึ้นอย่างไม่มีที่ติ จัดเรียงบนเลเยอร์และเลเยอร์ของซินธิไซเซอร์และดอกไม้ไฟในสตูดิโอ กีต้าร์มีชิ้นส่วนน้อยกว่าปกติ แต่เครื่องดนตรีนี้ก็ยังใช้ได้แทบทุกเพลง เพียงแต่ว่าเมื่อมันปรากฏขึ้น มันอาจส่งช่อง Prince และ Nile Rodgers แทนที่จะเป็น Black Francis หรือ Fred Sonic Smith นอกเหนือจากอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แล้ว ไม่มีสิ่งใดที่เป็นพื้นที่ใหม่สำหรับ Spoon: Eno เล่นกลองด้วยความชำนาญของผู้เล่นเซสชัน R&B มาโดยตลอด ทั้งไฮแฮทและบ่วงแร้ว และวงดนตรีก็เปิดกว้างกับฟังก์และดิสโก้อย่างเปิดเผยตั้งแต่ อย่างน้อยที่สุดกลับเป็น ฉันเปิดกล้องของฉัน ในปี 2548
ณ จุดนี้ ถือว่าอัลบั้มใหม่ของ Spoon เป็นเรื่องที่น่าฟังได้อย่างปลอดภัย แม้ว่าจะไม่ได้ทำให้แนวคิดของคุณเป็นอัลบั้มของ Spoon ก็ตาม ที่ด้านหน้านั้น ความคิดร้อน ส่งมอบ แทร็กเปิดอัลบั้มเป็นเพลงคลาสสิกของแคนนอนของวง โดยมีเสียงเบสที่หนักแน่นและระฆังที่รวมกันเป็นเพลงธีมเจมส์ บอนด์ในเวอร์ชันของพวกเขา ฉันต้องคุยกับคุณไหม ดูเหมือนว่าเดอะบีทเทิลส์อาจจะเคยขี่ ทัวร์เวทย์มนตร์ลึกลับ รถเมล์ไปจนถึงยุคฮิปฮอป ด้วยเสียงกลองแบบบูมบัปที่บดขยี้โดยเสียงบิดเบี้ยวและเฟสเซอร์ และแดเนียลที่ปลุกให้นึกถึงจอห์น เลนนอนที่หลวมและคอแข็ง หรือมาร์ก อี. สมิธที่ไพเราะแปลกตา Tear It Down เป็นหมายเลข barroom midtempo ในลักษณะของ กา กา กา กา ใกล้ชิดกับ Black Like Me ด้วยการขับร้องเดี่ยวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ถูกปิดล้อมที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของการชุมนุมโดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อต่อต้านรัฐบาลของทรัมป์: ให้พวกเขาสร้างกำแพงรอบตัวเราฉันไม่สนหรอกฉันจะทำลายมันลง / มันเป็นแค่อิฐและ เจตนาร้าย ไม่มีโอกาส ฉันจะรื้อมันทิ้ง
แม้ว่า ความคิดร้อน ไม่ค่อยมีพลังยิงที่น่าสะพรึงกลัวของไฮไลท์อาชีพล่าสุด กา กา กา กา หรือ พวกเขาต้องการจิตวิญญาณของฉัน- ไม่มีอะไรเหมือน คุณมีปี เชอร์รี่บอมบ์ หรือ คุณ ที่นี่เป็นที่น่าสังเกตสำหรับวิธีที่ Fridmann และวงดนตรีกำกับความปรารถนาในการสำรวจสตูดิโอไปสู่สิ่งที่คล้ายกับเพลงป๊อบปี 2017 แทนที่จะบรรจุเพลงด้วยไข่อีสเตอร์ metamusical พวกเขาเพียงแค่บรรจุทุกมุมที่มีอยู่ด้วยขนมหูสังเคราะห์ที่เป็นประกาย: เปียโนแบบท่อที่ปิดคอรัสของ First Caress ข้อเสนอแนะที่ส่งเสียงดังของ WhisperI'lllistentohearit
ใน Pink Up and Us แทร็กสองแทร็กที่สร้างขึ้นโดยใช้ธีมเพอร์คัชชันแบบค้อนทุบเดียวกัน สปูนเกือบจะละทิ้งหน้ากากวงดนตรีร็อกไปโดยสิ้นเชิง อัลบั้มแรกที่มีเพลงอาร์เพจจิโอที่ยืนกรานอย่างนุ่มนวลและชีพจรสี่เท้าบนพื้น ฟังดูน่าทึ่งเหมือนอัลบั้มปี 2010 ของโฟร์ เต็ด มีความรักในตัวคุณ, เกี่ยวกับจุดเปรียบเทียบที่ไม่น่าจะเป็นไปได้อย่างที่ฉันคิด อันหลังเป็นเครื่องมือที่อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับแซกโซโฟนดวลที่ส่องแสงระยิบระยับด้วยเสียงก้องที่ผิดธรรมชาติ Pink Up and Us เป็นความผิดปกติบน ความคิดร้อน และพวกเขานำเสนอเส้นทางที่เป็นไปได้ที่เสี่ยงและน่าสนใจสำหรับวงดนตรี พวกเขาฟังดูเหมือนอนาคตเล็กน้อยในการถอดความ Britt Daniel แต่ฟังดูไม่เหมือนช้อน
